• 今日的小确幸是这样的:昨晚炖了一锅乌鸡淮山栗子汤,来不及喝在冰箱隔了一夜,以往常经验,乌鸡汤虽有益但是总带有一股补品气味,喝多一碗马上腻乎。晚上小树加班回来,两个人用小电磁炉温着汤,切了马铃薯、芥菜、番茄打边炉,趁热喝了一碗后简直惊艳,汤底虽然浓郁,但是那几块神奇的马铃薯慢慢地把汤的油吸轻,芥菜把一部分甘苦与汤融合,番茄更起到化腻为甜的作用,那是史上配料们合作得最好的喝得乌鸡汤了,喝了两碗,暖笠笠的胃像听到情话一样酥麻了,窝在沙发里看电影,嗯,温暖的冬天来了。

  • 2010-08-26

    如题

    在最最沮丧和无助的时候,那怕有一件令人开心的小事也好.

     

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    图片

    等了很久终于买来《岁月神偷》,看了85分钟时居然卡碟,看到李治延吐血那一幕,反复尝试未遂,第二天到楼下又换过一张,看完最后的15分钟:“小弟”把心爱的收藏品丢去“苦海”,家人为大哥举行葬礼,死者已逝去,生者不惜……其实从开头早已经猜到结局,一家人在风雨飘摇的岁月中如何互相扶持,手足之间互相影响和珍惜,三代同堂之间的默契,同窗之间暧昧的小情绪,很多影评人说本片之所以感人肺腑,是因为片中发生在70年代左右的香港,罗一家人是香港底层的缩影,有来自大陆的移民努力在异地找寻自己的归属感,有穷人自强不息的香港精神,有洋人统治下的自豪感伴随自卑感,这一切唤起了一代港人集体回忆,其实我认为,这种家庭剧无论放在哪个社会背景下,只要拍得细腻流畅,节奏悠长缓慢,主题音乐动听,演员有喜有泪,都能赚足一群忠实影迷。

     

    相比之下,我想说的是,要论此类题材,首推的还是日本的家庭题电影,比如是枝裕和的《横山家之味》,《东京铁塔》,当然最负盛名的还是小津安二郎的家庭电影,没有一位大师像他这样穷极一生来拍同一种题材,《东京暮色》 《彼岸花》 《麦秋》 《秋刀鱼之味》……他的主题,多是家庭的崩溃,对亚洲人来说,家庭就是个小社会(相对于西方人认为家庭是个人成长的束缚来说,亚洲人认为家庭是个体最终的归宿),家庭中成员的离去,伦理架构的坍塌,都给他们的人生带来重大的冲击,比如“嫁女”使得《秋刀鱼之味》中的父亲感到“悲”从喜来,久久不能平静。同时,他的电影也设定在社会变迁和国家改革前期的背景下,比如战败后的日本,老朋友见面唏嘘感叹;在东京开始进入高速发展后,银座作为一个大都市的起源点,大家都喜欢到小酒馆去喝几杯……

     

    想起来导演也非常寂寞,一生只拍一种题材,却被公认为日本电影,甚至世界级的电影大师,德国的文德斯他在纪录片《寻找小津》当中直言不讳对其崇敬的心情,他把小津的电影风格比作一双眼睛,长长的凝望着时而风平浪静,时而汹涌的海,你听到的只是海浪拍打岸边的孤独的响声,但是这何尝不是平凡人一生的孤独的宿命,即使在和睦家庭 ,总会有离别,总有争执和孤寂到老。

     

    小津的高明,或者在于不需要让演员吴君如在戏里重复励志精神:“人总要信”,也不需要设置重复一些关于彩虹的传说,他只需要让演员自然的纯朴的说一些家庭琐事,情到浓时自然流露,话到嘴边又咽下去,它的节奏非常舒缓,长镜头一放就是5分钟,视角永远是与剧中人物稍平行,人物永远是不紧不慢,家庭之间的谈话甚少有戏剧冲突,像涓涓细流徜徉而去,看小津的电影不会大哭,甚至鼻酸流泪,却在意像之外感到心头有有惆怅和感伤,这种影片中的真实总会带来一种浓厚的宿命感,它甚少峰回路转出现生命中的奇迹,却让观影的人欲罢不能的为之触动,如日本人看待樱花的生活态度,说白了,幸福是触手可及的也是转瞬即逝的。

     

    小津的这种独特风格使他成为大师,后人争相效仿,亚洲电影中侯孝贤是我最爱的一位,早期的《东东的假期》《我的童年》虽然质朴,意味深长,不过侯更是一位童年情结较深的导演,经常把自己的故事放到剧本里面,与中罗启锐拍《岁月神偷》的初衷相似。而小津终身未娶,却拍出一系列堪称经典的家庭电影,更加让人觉得导演拍片时对家庭带有悲观和宿命的想象,没想到观影的人会觉得真实,或许应了那句老话,幸福的家庭都是相似的,不幸的却各有各的不幸吧。

     

  • 2010-02-05

    周末

    周末是这样过的:

    和树、聪打球一小时

    和远道而来的子明吃饭。

    和哈秋去批发市场买酒。

    在家里看完嫌疑人X的献身,生活大爆炸第三季。

    下午喝新加冰块的百利甜酒,抽根小烟。

    做新鲜的清炒小胡萝卜,敷牛奶面膜。

    睡觉之前,还回味了一下谢耳朵高速语速的爆笑台词。

    谢耳朵实在太可爱了,简直就是同事发哥和神探伽利略的结合体。

     

  • 2010-02-01

    周末

    周末是这样过的:

    和树、聪打球一小时

    和远道而来的子明吃饭。

    和哈秋去批发市场买酒。

    在家里看完嫌疑人X的献身,生活大爆炸第三季。

    下午喝新加冰块的百利甜酒,抽根小烟。

    做新鲜的清炒小胡萝卜,敷牛奶面膜。

    睡觉之前,还回味了一下谢耳朵高速语速的爆笑台词。

    谢耳朵实在太可爱了,简直就是同事发哥和神探伽利略的结合体。

     

     

     

  • 2010-01-14

    早醒

    半夜突然醒来,五点,天还没亮,就再也睡不着了,眼睁睁等天光,有过这种轻度神经衰弱的时候一般是在念书时,头脑还残留前一夜的混乱的的英语单词,为了防止皮肤衰老,一般都强迫自己早睡。

    不想开灯,于是用手机在被窝里看了龙应台的《目送》,《目送》的出版距离《野火集》已经有好多年,龙的笔触少了尖锐和愤懑,多了柔软的心绪,读完后觉得安静和踏实,于是迷迷糊糊的又睡了一个钟,起床上班。这样一早的开始,觉得一天充满了意义呀。

  •    在西方国家的影像运动进行地如火如荼,各种特技和罗曼史开始成为视觉主导的当下,中国的当代摄影才经历一场蜕变和转折点,并在资讯短缺中开始传播一些来自异域和异乡的影像。当中国改革开放的前沿农村开始城镇化,青年一代意识开始受到冲击和挑战,台湾的记录者已经将这种乡土情结转换成活生生的影像和图片。
      
       因此,侯孝贤在电影讲座中说,为什么他的电影比如《风柜来的人》《童年往事》等至今仍然受到影迷的热捧和津津乐道,这些发生在台湾农村60年代的故事在各种电影学院的讲座屡次被举例为经典,是因为台湾比大陆发展早20-30年,现在70 、80年代出生的人经历的正是台湾40、 50年代的生活写实。
      
       在阮义忠的的眼中,无忧无虑的乡村童年,天高地平的麦穗田,夜晚禁区边的肆意玩乐,不仅是台湾高雄,宜兰等一景,更是在时代背景下城镇化小孩,大人,男人,女人的生存状态, 我们觉得倍感亲切,就像侯孝贤在《风柜来的人》《冬冬的假期》里面长长定格在远方的长镜头,它是我们成长多年后的狡黠的眼睛,远远地带着审慎的温情眺望自己的童年往事,回顾自己模糊的残酷的青春,这也是馆长王璜生在序言中提到的“乡土情结”或者”乡土意识”。
      
       我想每个人都有这种情结,特别是许许多多涌到大城市谋生的一代,我们无法改变自己的出生,因此这种情结是带着宿命的意味,既然不可逆转,有时候便有抹杀不去的悲伤和遗憾;在影像中我们窥见了自己,越是放纵的笑,越是清澈的眼神约反衬处成长的无助感,这种感受会长长的伴随一生,因为越是抗争越是无力,越是从哪里来,无论你乐意与否,都有股扭绳的力量在牵扯着自己往哪里去。

    阮义忠·转捩点:一个时代、一本杂志、一个人(图)

  • 好久没有和旧同事联系,很多人以为我已经离开,L同学联系我的时候,惊讶地说,哦,原来你还在这里。

     

    我突然想起张爱玲说,没有早一步,也没有晚一步.刚巧遇见了,那也没有别的话可说,唯有轻轻问候一声,原来你也在这里。

     

    我曾经多么想改变我的环境以此来改变我自己,如果我做了另外的选择,我现在是在哪里呢,澳门、法国、或者其他城市?有时候,就像你分不清梦境和现实一样,我的幻想居然和流言重叠起来,在我离开离开报社后,在我辞职后,关于江湖上我的版本有以下几个,1,我在法国读书,比如一同事上线说,你在法国怎么还开淘宝店?2.我随着男友漂到杭州,找份报社杂工过日子。3,我人间蒸发,或者做什么小生意谋生去了。一段时间没有上网,便开始向朋友们交代自己的行踪,顺便澄清流言。有时候,觉得自己以前独来独往习惯了,在别人眼里只不过一个比较文静的陌生人,作为一个茶余饭后的谈资忽然受宠若惊。

     

    同事有时候打错电话到我手机,报社的办公室还经常给我发会议通知短信,采访中心的qq群主也没有把我删掉,邮箱里经常收到报料,让我和这个行业还经常藕断丝连,可我已经想不起我当时如何的像初恋一样的小心翼翼地捧着它了。

     

    电影《the reader》中的主角总想逃离原有的生活,但我更学到了珍惜拥有的一切,我也从来没有像现在这样热爱我的工作,朋友和电影,我想,这是固定的pay,可估的机遇给我带来的稳定感。如果有一天我生活在别处,那我也不会惶惶恐恐患得患失,如果我一直碌碌无为原地踏步,那么就让我安分守己的平淡下去。

     

     

  • 2009-01-20

    李宗盛

    老李喜欢别人称呼他为“小李”,一直在怀念自己的“前”——前妻,前婚姻,前青年时代,在拿自己的黄金时代掉包袱的时候,却和所有中年男人一样,少畅想未来,多追溯情事,处处给自己全身写上了前尘旧事,让我们更加无法忽略他51岁高龄。

    弹吉他的永远是少年,老李开始弹唱《生命中的精灵》《17岁少女的温柔》,后来一起唱《领悟》《当爱已成往事》《为你我受冷风吹》《梦醒时分》《爱的代价》,我们和老李一起,回到了我们难忘的旧歌时代。

     

  • 2009-01-04

    你好,生活

    如果你没有看到我留下只言片语,那是因为我学会把汹涌澎湃藏在心里。

    那么漫长的4个月,原来我已经轻易地跨过夏秋冬,我竟然想不到自己做了些什么,那么一晃就过去了,好像一个人走进在电影院看了一场电影,感觉全世界只有自己一个人的存在,埋头在黑暗中,对着戏中人呆呆地笑过,流过眼泪,紧紧握着拳头过,电影结束的时候,来不及关闭心里的小秘密,应接不暇地面对代表结束的灯光,又恍惚的随着人流摸索着出口的灯光,有时候舍不得走,望着荧幕看着字幕流过,期待奇迹般的再来一场echo,多几分钟的远离自己该是多么好。

    这样的时光我不知道要不要让它再来一次,简直又爱又恨,  但是回想起来,首先浮现的却都是欢乐的安慰的友好的场面,一个人在图书馆看书的时光,旅行的时光,在游泳池自由舒展的时光,努力念法语的时光……即使有一个人在路上软弱地悲伤落泪的时候,其实10分钟后会有一个值得的回报,即使在感觉被全世界抛弃的时候,原来自己已经拥有了全部。

    原来周围很多人已经开始感觉处于未来与过去的交接点,迫不及待地抛弃些什么,或者回忆些什么,同时不像以前一样期待很多很多。我呢,20岁的时候我觉得什么都是新的,23 的时候我觉得一切刚刚开始,25岁的时候我觉得死了还可以活过来,我迫不及待地想体验年华老去而智慧油然心生的呼唤。让一切慢慢地向我走来,让我轻轻对自己说一句,你好,生活。