For you，a thousand times over

   在西方国家的影像运动进行地如火如荼，各种特技和罗曼史开始成为视觉主导的当下，中国的当代摄影才经历一场蜕变和转折点，并在资讯短缺中开始传播一些来自异域和异乡的影像。当中国改革开放的前沿农村开始城镇化，青年一代意识开始受到冲击和挑战，台湾的记录者已经将这种乡土情结转换成活生生的影像和图片。
　　
　　 因此，侯孝贤在电影讲座中说，为什么他的电影比如《风柜来的人》《童年往事》等至今仍然受到影迷的热捧和津津乐道，这些发生在台湾农村60年代的故事在各种电影学院的讲座屡次被举例为经典，是因为台湾比大陆发展早20-30年，现在70 、80年代出生的人经历的正是台湾40、 50年代的生活写实。
　　
　　 在阮义忠的的眼中，无忧无虑的乡村童年，天高地平的麦穗田，夜晚禁区边的肆意玩乐，不仅是台湾高雄，宜兰等一景，更是在时代背景下城镇化小孩，大人，男人，女人的生存状态， 我们觉得倍感亲切，就像侯孝贤在《风柜来的人》《冬冬的假期》里面长长定格在远方的长镜头，它是我们成长多年后的狡黠的眼睛，远远地带着审慎的温情眺望自己的童年往事，回顾自己模糊的残酷的青春，这也是馆长王璜生在序言中提到的“乡土情结”或者”乡土意识”。
　　
　　 我想每个人都有这种情结，特别是许许多多涌到大城市谋生的一代，我们无法改变自己的出生，因此这种情结是带着宿命的意味，既然不可逆转，有时候便有抹杀不去的悲伤和遗憾；在影像中我们窥见了自己，越是放纵的笑，越是清澈的眼神约反衬处成长的无助感，这种感受会长长的伴随一生，因为越是抗争越是无力，越是从哪里来，无论你乐意与否,都有股扭绳的力量在牵扯着自己往哪里去。

阮义忠·转捩点：一个时代、一本杂志、一个人（图）

好久没有和旧同事联系，很多人以为我已经离开，L同学联系我的时候，惊讶地说，哦，原来你还在这里。

我突然想起张爱玲说，没有早一步,也没有晚一步.刚巧遇见了,那也没有别的话可说,唯有轻轻问候一声,原来你也在这里。

我曾经多么想改变我的环境以此来改变我自己，如果我做了另外的选择，我现在是在哪里呢，澳门、法国、或者其他城市？有时候，就像你分不清梦境和现实一样，我的幻想居然和流言重叠起来，在我离开离开报社后，在我辞职后，关于江湖上我的版本有以下几个，1，我在法国读书，比如一同事上线说，你在法国怎么还开淘宝店？2.我随着男友漂到杭州，找份报社杂工过日子。3，我人间蒸发，或者做什么小生意谋生去了。一段时间没有上网，便开始向朋友们交代自己的行踪，顺便澄清流言。有时候，觉得自己以前独来独往习惯了，在别人眼里只不过一个比较文静的陌生人，作为一个茶余饭后的谈资忽然受宠若惊。

同事有时候打错电话到我手机，报社的办公室还经常给我发会议通知短信，采访中心的qq群主也没有把我删掉，邮箱里经常收到报料，让我和这个行业还经常藕断丝连，可我已经想不起我当时如何的像初恋一样的小心翼翼地捧着它了。

电影《the reader》中的主角总想逃离原有的生活，但我更学到了珍惜拥有的一切，我也从来没有像现在这样热爱我的工作，朋友和电影，我想，这是固定的pay，可估的机遇给我带来的稳定感。如果有一天我生活在别处，那我也不会惶惶恐恐患得患失，如果我一直碌碌无为原地踏步，那么就让我安分守己的平淡下去。

老李喜欢别人称呼他为“小李”，一直在怀念自己的“前”——前妻，前婚姻，前青年时代，在拿自己的黄金时代掉包袱的时候，却和所有中年男人一样，少畅想未来，多追溯情事，处处给自己全身写上了前尘旧事，让我们更加无法忽略他51岁高龄。

弹吉他的永远是少年，老李开始弹唱《生命中的精灵》《17岁少女的温柔》，后来一起唱《领悟》《当爱已成往事》《为你我受冷风吹》《梦醒时分》《爱的代价》，我们和老李一起，回到了我们难忘的旧歌时代。

如果你没有看到我留下只言片语，那是因为我学会把汹涌澎湃藏在心里。

那么漫长的4个月，原来我已经轻易地跨过夏秋冬，我竟然想不到自己做了些什么，那么一晃就过去了，好像一个人走进在电影院看了一场电影，感觉全世界只有自己一个人的存在，埋头在黑暗中，对着戏中人呆呆地笑过，流过眼泪，紧紧握着拳头过，电影结束的时候，来不及关闭心里的小秘密，应接不暇地面对代表结束的灯光，又恍惚的随着人流摸索着出口的灯光，有时候舍不得走，望着荧幕看着字幕流过，期待奇迹般的再来一场echo，多几分钟的远离自己该是多么好。

这样的时光我不知道要不要让它再来一次，简直又爱又恨,  但是回想起来，首先浮现的却都是欢乐的安慰的友好的场面，一个人在图书馆看书的时光，旅行的时光，在游泳池自由舒展的时光，努力念法语的时光……即使有一个人在路上软弱地悲伤落泪的时候，其实10分钟后会有一个值得的回报，即使在感觉被全世界抛弃的时候，原来自己已经拥有了全部。

原来周围很多人已经开始感觉处于未来与过去的交接点，迫不及待地抛弃些什么，或者回忆些什么，同时不像以前一样期待很多很多。我呢，20岁的时候我觉得什么都是新的，23 的时候我觉得一切刚刚开始，25岁的时候我觉得死了还可以活过来，我迫不及待地想体验年华老去而智慧油然心生的呼唤。让一切慢慢地向我走来，让我轻轻对自己说一句，你好，生活。

有位大侠在我这里留下《叶问》的评论，本来以为是熟人，后来一搜才知道这位仁兄在不少地方都贴了，anyway，还是不错的，有深厚的武打剧和电影功底，转载一下，共享。

上半场甄子丹好像还没入戏，比较流于表面；导演好像多用了较多的长镜，背镜，侧镜给主角来补偿甄一贯脸部肌肉不动症。如果两个旗鼓相当的演员互动拉扯飙戏是观众观影最大享受，像两个顶尖运动员在网球场上或乒乓桌上我发一球，你还一球的比拼；那么《叶问》基本没有这种演技较量；甄子丹和熊黛林夫妻感情流于表面，就像各自各在演，甄子丹和任达华的角色交流也甚少。

第一场打戏可能因为甄子丹还未入戏，感觉叶问有点分裂症，打起来忽然甄子丹上身，一下子从角色跳了出来，即使是同行间切磋比武也不忘脸露张扬之气。 对于看得太多功夫片的观众，上半场的比武套路已经审美疲劳。洪成家班在8、90年代以经玩剩了的家居杂物作武器；拿着鸡毛掸子甄子丹突然变了A货成龙。儒雅功夫大师对北方粗旷大汉，吃了黄飞鸿对严振东，《咏春》元彪对徐向东的老套路，角色却没有后者对人宿命的深度。

对于叶问这角色，好像没有特别的内心发挖，文字介绍他是武痴，电影又没有特别描述，上半场给人感觉是个A货中年黄飞鸿；然后是一个一面说自己很有气节，一面吃着祖粮，不屑生产，会武功的小资。当时应该是濒临战争，但叶仍然是一副事不关己的样子，有点莫名。后来祖家被占，一个以一打十武功高强的人，有没有反抗过？对日本人入侵的感觉又是如何？可是叶问除了搬到战乱期间仍然保持清洁如新但较小的屋子外，儿子几年间没长高半寸外，内心好像又没有特别起伏。 叶问那个好友棉花厂老板袁清泉（貌似有型无神的辛德勒）居然连两餐温饱的小忙也没有帮上老朋友；叶问为棉花厂出过钱，却没有考虑过到棉花厂干干活；叶问作为知识分子却没有考虑过当军官或文官或教官抗日，为国家出分力，反而通过林家栋的招聘去帮日本人打工，真莫名其妙吖！

 片中唯一高潮是中国人为米和日本人比武，但因过分弱化中国人的脑袋和体力而削弱了感染力。中国人都是一面倒无色无味无臭的笨蛋，苍白的饭团，只有叶问是高大全扁平，如果是这样，中国就可悲啦 ；日本人是典型的脸谱坏人。 那场打戏抄了托尼.贾《冬荫功》最后一敌几十人的招式打法，但托尼.贾那场是十分钟的打一个镜头不间断，现在是一分多的打而明显用了电影技巧来付助，最重要人家是原创，现在是拾人牙慧的大庸俗。以往港片为什么出名，是因为国外都是来抄港片；现在伦落到抄别人的东西。叶问的咏春发功起来比龟波气功，如来神掌，降龙十八掌，黄金圣斗士还要强，比动画片还要神。

 棉花厂授徒没有像《赞先生》般详解咏春而成为国际有名的咏春教科书；而抄了《精武英雄》的套路，却没有陈真的浑然天成；棉花厂工人打架抄了洪成家班在8，90年代玩剩的杂耍套路，却没有洪成电影的热闹活力，熟悉的画面再没有新意。本来很期待叶问闻名的六点半棍却是很失望，太多近身镜快镜，镜头彻换过于频繁，几乎看不到甄子丹和的棍末端在同一镜头出现，那又如何可体现六点半棍的精妙？ 最后一场大boss决战大家都说过一面倒的打法比较假和缺乏高潮，又抄了什么在擂台摔倒，日本人暗算等的套路，然后大扇特扇一番。是不是说武功多好也不及一粒子弹？ 

在我们周围，人慢慢地被环境所营役，被意见领袖所左右，被不平静的内心所迷惑，被过量的信息所牵绊，被虚假的幸福所欺骗，于是，你看到的一切并不是真实的，是自己构建的乌托邦和理想国，你在其中渡过喜怒哀乐，可那不是你自己的。有一天你觉得连自己的身体都那么的不真实的时候，你成了自己的傀儡，你成了你嘲讽的首要对象。

就像一只猫，每天吃减脂猫粮，后来它已经不知道眼前的那个动物，就是老鼠。

终于越过一段时期，发现又有新的问题，to be or not to be我无奈地对树说，我这种人的命呀，旱会旱死，涝会涝死。这丫最近迷上安哲罗普洛斯的电影， 屏幕上北欧灰蒙蒙的天真是让人抑郁不已，我实在是看不下去了，我现在想要最轻松最娱乐的东西，最后发现做饭煲汤、购物、纠正树的粤语发音和朋友喝下午茶比较可以解决这个问题，不然我迟早会死于法语的动词变位，死于法语这门一点儿也不浪漫的语言。

 另外记录一下，今天看到小志，这斯还是一头瘦猴，穿着极度幼齿的小熊T蒲在我眼前一起去小午茶，丫又凭借“二奶论”在低迷的市道中赢得offer，事实证明，无论什么年代，要装*，在21世纪，装*赢得offer，小志，加油哦！

真的是讲不出再见，以后只能有回忆，想一年多来一班人一起采访，一起互相写通稿（党报记者除外），周四下午每个人偷溜到羽毛球馆一起打球，去香港上赌船通宵k歌(男人们去兰桂坊喝酒遇到搅事鬼佬，女人们赶去太古看最后一场《色戒》)。年初，我们提议冬天去韩国，大啖吃狗肉和高丽参，并组建团队“朴之旅”，给每位团员取名朴得×……

之后，朴团开始更换成员，我自然是其中一个，那天晚上我们变得没心没肺，吆喝着玩骰子。日语版《北国之春》一首，电台播音员唱得深情款款，《让我取暖》，郡主与仪走温婉可人主播风，然后ck与我站在凳上上大哄《我的未来不是梦》，众单身女人扭着屁股唱《烈女》，飞鸿开始精神不振一直在玩弄他的山寨手机，后来补上瘾歌一曲。曾经想过的离别的伤感，都被闹哄哄热辣辣把所有的小情绪都冲走了，小强最后沙哑地唱“讲不出再见”，挥一挥手，真的就告别了。

为什么要记下那么多流水帐的繁琐细节，guys，为了让我更加记住，所有最美好的时光是和你们一起的日日夜夜，让我很难忘，变得很煽情。 

飞鸿说，做这一行已经开始疲惫，更加看不清前景，每天营营役役以为有所得却很心累，似乎被别人套上很多光环其实想自由也飞不起来。工作两年，许多人开始疲惫了，挣扎在理想和现实之间，要不为了不错的收入留下，或者为了更不错的收入离开，我很多次与同行谈论这个话题，得出的结论多数都很悲观，如果真的是雾中风景，那么当初我们为什么那么义无反顾的冲进来，毫无退路地，一点儿也不拖泥带水，我想这种冲击力我们以后将永远的失去，变得温和妥协，随遇而安。

我目前对自己的要求是，自己希望达到的事情不要留着以后实现。

今天爽爽24岁生日，真是让人嫉妒的年纪阿，况且还年轻貌美，保持10年木有问题，爽爽同学生日快乐乐。

今天又去了大夫山骑单车，顺便野餐，一想起来，我们上次来是2年前了阿，2年就这样“xiu”地过去了，对比一下照片，真是可怕的时间，除了我的胖脸变小了点，树好像长壮了一点，剩下的就不是什么让人高兴一点的变化了，黑眼圈，蜡黄皮肤，还有一肚子的烦恼……

在日子开始流水帐的时候，觉得时间真是慢，快点给我一些儿新玩意儿不要被它给定型，终于习惯看对方不化妆不刷牙的样子，又开始伴随着争吵，觉得3年的时间脆弱得一根生锈的弦，一弹即断。

一转眼,你开始额头掉发，我开始长满雀斑，互相忍受对方的坏脾气，回忆往事开始挤进交谈的话题，这个时候，发现变老的每一刻都有人在场，有人在你的固执之外试图给你一所寂静的房子，会感受到你的默契和细心，时间给你很多安全感，互相温暖的依偎在一起，照顾对方的父母。这个时候不需要婚纱照，也不需要众星捧月的祝福，去完民政局后在路边吃一碗面，然后牵着手回家去，没有比互相看着对方成长为一个中年男人、一个八卦师奶更加马拉松的事情了。

为了不制造深夜怨妇形象，我拿着20块钱和钥匙，在楼下找间24小时便利店坐了下来，打算看点八卦杂志喝点水困了再上去。睡不着是担心会做梦，带着焦虑的心情睡着的总是恶梦，这样我会在早上8点半醒来，一睁开眼睛就不愿意醒来。我也不知道点解，五味子、牛奶和泡脚都治不好我的失眠。

买了一本过期的城画，主要是因为讲到台湾的街道和好玩好吃的地方，我想这是一个我会带我的家人去旅游的地方，特爱台湾街头有小城镇特有的小绵羊机车，还有有些破落的店铺门面，够市井够大众，热热闹闹充满热带地区世俗的欢快，而且从语言上有80％的相似度。不过，也有小细节显得台北毕竟文艺，有一副墙上的涂鸦是：“下午一阵热带巨雨毕尽，空气显得及其沁清。”印象很深。朱天文的《画眉记》中有一篇《安安的假期》“曾经有一年夏天，绿得特别的绿，它只是属于安安这个小男孩的。” 我想像我这种暑期就要寄托在人家的小孩多感觉到往事乡愁，少年彷徨，回忆起来多是在这样的盛夏午后。
记得《悲情城市》中也有很多场景，是在酒吧外面的狭小石板路，各家店铺都挂着霓虹彩灯，这和日本70年代的银座很像。小城市，总是把道路越修越小，越有生活的味道。

转念一想，所有的旅行计划，应该是在法国之后。时间来得不要那么快，让我再准备准备。

后面有一篇采访了祁又一，这个人朋友neo向我介绍过看他的小说，但是我始终不喜欢那种有些矫情的校园小说，没有继续看下去，我很赞同他说的一句：“喜欢看的真正炙热燃烧的小说绝对不是技术性的东西，是自己的生活和阅历燃烧除了的，不靠投机取巧，无法活得别人的帮助，是个非常硬邦邦的东西。”硬邦邦的就如一块结了痂的伤口，有一些不怎么讨人喜欢的真相等你去揭开，然后需要勇气去面对和思考。像我昨晚看不下去的电影《鹳鸟的踌躇》，还有奥尔罕.帕幕克的小说《寂寞的房子》，都是一些不讨巧、不唯美的作品，但是如果你走进去，就会觉得真实地让人胆战心惊。

做完了填字游戏，喝了一瓶混杂啤酒、汽水和柠檬汁的饮料，然后我终于回到家沉沉地睡下，期间也没有做什么梦，真好。

关于电影，等我努力看完再分享。